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先週末に、柚木沙弥郎展を観に岡山に行ってきました。
岡田新一設計の県立美術館で展覧会、丸善のギャラリーで展示会。
布への染による仕事が多かったですが、絵本の原画などもあって、しっかり観る事が出来てよかったです。
自由にのびのびと表現しているところは非常にいいですね。色の使い方も。

岡山城の近くだったので、ぶらぶらしながら天守閣まで登ってみました。
一応平山城ということですが、川も近く、平城のような感じで、商業と行政を一体化させる都市計画の意志も感じられ、広島城と同時期のものかと思ったらそうでした。
広島城は1589年着工。岡山城は1590年大規模改修開始。
広島城は聚楽第(1586年)と大坂城(1583年)をモデルにしていますが、岡山城は金箔瓦や天守閣の形状など安土城に近い雰囲気も感じます。
あの頃は、織田信長によって中世のしがらみがなくなって、戦国時代も終わり、自由な商業と、大規模な計画的な行政が一体になって日本中があたらしく生まれ変わっていた時期でした。家康の江戸入城は1590年。
五大老の居城だった、江戸、広島、岡山、金沢などが、率先して当時の先進的な都市をつくっていったと思うのですが、当時の時代のスピードにも驚きます。
広島城築城は、だれもがやめろというような無茶な計画で、途中でなんども資金が尽きています。
それも毛利輝元には、先見の明があったということでしょうけど、そうした都市計画のモデルとなる大坂をつくった豊臣秀吉のすごさですね。安土から大坂への飛躍はすごいと思います。

大坂城よりも金がかかったと言われる広島城周辺は、いまは閉鎖的な公共建築や幹線道路が多くて、落ち着きの無い町になっていますが、岡山城周辺は、城下町の風情を残していました。
後楽園は観れなかったので、次回はゆっくり見て回りたいですね。

現代美術館の柳宗理展に行ってきました。
以前、鳥取の民芸館でも見たので二度目です。
戦後の工業デザインの佳きスタート地点として、大きな仕事をした人だと思います。
アトリエの風景や、デザインについては、昔AXISの特集で見ていたのである程度は理解していましたが、執拗に一本のラインを生み出すプロセスが非常に興味深いです。
僕たちがシンプルと呼んでいるものの内容の深さや、文化的な厚みを考えさせられましたね。
単に要素を少なくするだけじゃなく、長く飽きられないもの。同時に長くメッセージを発信し続けるもの。
そういうものを目指した姿勢が感じられました。
飽きたら捨てるという悪しき習慣を前提に、今の消費社会は成り立っています。
30年使い込んでもまだ新しい味が出てくるようなものと共に暮らしたいですし、そういう建築を精進して作っていこうとあらためて思いました。
最近の柳ブームが一過性でない事を願っています。

しかしこうして一つに並べて見ると、一人の作家が好きなもの。影響を受けたもの。などが透けてきて面白いですね。
柳宗悦の学習院時代に鈴木大拙に英語を教わったと知ってびっくりしましたが、柳宗悦のお父さんは長崎海軍伝習所第一期生で勝海舟の同級生だったとか。
文化は生活を通して伝わっていくものだと思うので、そういう縁が仕事にも影響してるでしょうね。

今日から始まる大竹伸朗展に行ってきました。
80年代後半から気にはなっていたのですが、まとめて観るのははじめてです。

最初は、バランス感覚の巧みさに酔いしれてたのですが、次第に眼が気になり始めてきました。
僕たちは眼というセンサーから得た情報を脳で実態として認識するのですが、眼で見てるものが全てじゃないし（eg.風は見えない）、眼で見ることが実態を掴む唯一の方法じゃない。触ったり、食べたり、飲んだり、匂ったり、総合的に眼の前の状況を実態として認識してると思います。
視覚情報は、対象を客観的に捉える傾向にありますから、眼で見ることでその対象と一体化することはなかなかできない。

大竹さんの作品は、眼で見るためにつくってなくて、眼の奥にある脳の視覚情報を解析するあたりの部分を刺激するものだと思う。
平面（2次元）の作品も、立体的（3次元）に近づける操作を加えていますし、音や時系列化など時間の次元も加わっています。
彼が作品を作るということは、本来知覚できないはずの4次元や5次元空間をかすかに感じ取り、それを二次元や三次元の作品として作り出しているということではないかと思いましたが、、、実際はどうかな。

講演会があるので、背景のようなものが聞けるかもしれないです。
どちらかというと古い作品が多かったですが、一人の作家が長年生み出した作品をまとめてみると、面白いですね。

今日からINPLACEでガーデニングイベントmidorinoyubi開催です。
橋本真知子先生の寄せ植え教室も大盛況でした。
明日は天気はよさそうですね。
明日までです。